日本高橋善丸字體設計作品探析
2018-04-02摘要：高橋善丸是日本中青代平面設計師的杰出代表，他擅長將日本漢字進行圖形化設計，創(chuàng)作了一批時尚、現(xiàn)代的字體設計作品；高橋善丸的設計風格主要體現(xiàn)在以下三個方面，利用漢字的點線面構成特點，將漢字點化、線化和面化，增強了漢字的視覺特性；將漢字這種信息媒介的象形符號特征放大，使其圖形化，加強了漢字符號的圖像特性；高橋善丸喜歡從禪宗文化中尋找靈感，利用漢字的簡約之美，揭示禪宗的自然之道；高橋善丸在漢字字體設計方面的獨到領悟和思考，對中國平面設計界具有很好的啟發(fā)和借鑒意義。
關鍵詞：高橋善丸、字體設計、點線面、文字創(chuàng)意、禪宗
一、背景
一戰(zhàn)后，日本設計全面向歐洲學習，經(jīng)濟得到迅猛發(fā)展，為了迎合經(jīng)濟發(fā)展帶來的大量包裝及廣告招貼，需要統(tǒng)一日本的字體設計規(guī)范，日本率先在亞洲的漢字國家開始對字體進行商業(yè)研究。[1]1926年由石井茂吉注1（Mokichi Ishii，1887～1963）和森澤信夫注2（Nobuo Morisawa，1901～2000）主持創(chuàng)立“寫真植字機研究所”（就是后來著名的“寫研”），開啟了日本漢字設計發(fā)展的新篇章，這毫無疑問為日本字體的設計發(fā)展奠定了良好的基礎。二戰(zhàn)后，為了恢復國力，促進經(jīng)濟發(fā)展，日本更加珍視設計對振興產(chǎn)業(yè)的重要性，邀請國外設計師到日本傳播現(xiàn)代設計，80年代后日本的平面設計正式確立了現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的路線，同時也使得日本平面設計走向世界。
一直以來，日本的平面設計師對漢字懷有敬畏之心，且常在作品中流露出這種崇敬之情。高橋善丸就是其中一位，他是日本中青代具有代表性的平面設計師之一。高橋善丸本科畢業(yè)于大阪藝術大學，深受日本本土文化的熏陶，由于其對字體設計的熱愛，先后加入了東京字體指導俱樂部和紐約字體指導俱樂部。他以一系列創(chuàng)新的字體設計而廣受大眾的喜愛和平面設計師們的追捧，進而確立了他在日本平面設計界的地位。在簡約的前提下，他的字體設計利用“點線面”的構成原理，強調(diào)字體整體的均衡，力求創(chuàng)新的同時還極力確保文字的可識別性。他以西方設計理論為基礎，把日本的傳統(tǒng)文化和自己對文字的獨到理解相結(jié)合，用不同的設計手法表現(xiàn)出字體的視覺美感，以突出其設計個性。這種個性還體現(xiàn)在他的平面設計中，而文字是他始終追逐不變的設計母題，把不變的文字符號通過不同的創(chuàng)意，將美的視覺效果呈現(xiàn)在大眾面前，這不僅沒有給人枯燥乏味之感，反而突出了高橋善丸個人的字體設計風格。
二、高橋善丸簡介
圖1：高橋善丸
高橋善丸（Takahashi Yoshiharu，1952～，見圖1）出生于日本富山縣，1974年（22歲）畢業(yè)于大阪藝術大學設計學科平面設計專業(yè)，1984年（32歲）成立了廣告丸（Koko Kumaru）工作室。 1990-1992年（38～40歲）在大阪?zhèn)髅剿囆g?？茖W校兼職講師，將自己的設計理念傳授給學生。1996年（44歲）在大阪畫廊舉辦個展，同年他還參加了在德國漢堡舉辦的“90年代平面設計展”。2000年（48歲）在中國出席“上海-大阪2000年設計展”，2001年（49歲）參與東京的印刷術海報展。2006年（50歲）回到他的母校大阪藝術大學擔任客座教授。高橋善丸常年來往于世界各國，無論是辦展還是講學都彰顯了他高超的設計水平和深刻的設計思想。他是日本平面設計師協(xié)會會員、日本印刷協(xié)會會員、東京字體指導俱樂部會員、紐約字體指導俱樂部會員。他的藝術成就更是有目共睹，其設計的部分作品入選富山國際海報三年展、波蘭華沙國際海報雙年展、聯(lián)合國教科文組織海報展等等。
高橋善丸的作品以平面設計見長,其中字體設計尤為突出，因為從小在日本長大，藝術上深受日本傳統(tǒng)文化的熏陶，特別是日本禪宗思想的影響，所以他的設計風格多以簡約、樸實為主。伴隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，他開始在新的印刷技術和互聯(lián)網(wǎng)絡中邁開探索的腳步，希望能將設計與互聯(lián)網(wǎng)技術兩者結(jié)合起來推動日本傳統(tǒng)藝術文化的繼承和發(fā)展。
三、高橋善丸設計作品特點
高橋善丸的平面設計作品多是圍繞著“字體”來進行創(chuàng)作的，字體作為其設計的核心，貫穿在他設計過程的方方面面。在這一過程中，他的設計時刻體現(xiàn)著三大特點，將西方點線面的構成理論融入他的字體設計中，形成獨特的視覺美感；大膽地把文字作為設計的視覺主體，將信息符號轉(zhuǎn)化為圖像符號；將簡樸自然的禪宗思想積極地體現(xiàn)在設計作品中，強調(diào)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合，展現(xiàn)簡約之美。
1、點線面是構成法，也是視覺特性
在字體設計中他追求點、線、面給作品帶來的美感和張力，而“點線面”作為西方包豪斯藝術理論中的構成要素，這側(cè)面表現(xiàn)出高橋善丸對于西方藝術思想的深刻理解。他以東方文字為基礎，西方構成理論為指導，用這種東西方結(jié)合的方式給字體設計帶來新的視覺美感和造型的現(xiàn)代感。
“點”是平面構成造型元素的基本要素，[2]漢字的筆畫被抽象為一個點時，這個“點”的包容性就變得很大。它可以是任何形態(tài)的點，比如圓形、方形、菱形等幾何點，也可以是具象的點。[3]圖2的作品中，高橋善丸分別將“詫”字的“口”字和“寂”字的“小”字中比較精短的兩點抽象化為圓點，增加了字體的構成意識。他注重漢字造型中點所在位置的擺放，最后使其在整個字體結(jié)構、視覺上產(chǎn)生美的聯(lián)想。高橋善丸是根據(jù)點的大小與位置的擺放所產(chǎn)生不同的視覺感受，來確定點的最終形態(tài)。在他的字體設計中，正是由于點在空間中的運用，各筆畫之間以及筆畫與留白之間的處理疏密得當，空間主次分明，張弛有度，讓其字體設計作品產(chǎn)生一種節(jié)奏與韻律的美感。
漢字中筆畫，在形式上主要以“線”的特征出現(xiàn)，而且這種“線”在整個字體結(jié)構中占有最大的比重，它有長短、粗細、曲直、虛實之分，且每種線條又有著自己獨特的藝術語言。直線是線條表現(xiàn)中最常見的方式，它有著單純、簡練、理性的特征。如圖3，“法善寺”是高橋善丸在2003年為法善寺公立中學宣傳海報中設計的字體，這組字體以水平線的方式向兩邊延展。而“土壁”（見圖4）是高橋善丸2006年書籍設計中截取的字體設計部分，它有著強烈的哥特文字注3特點。對比這兩組設計，他的設計手法有著異曲同工之妙，都是將字體中的部分筆畫做成水平線的形式，延伸至兩端。這種由緊密的平行線構成的漢字造型具有穩(wěn)重、無限的視覺效果，以這種方式的設計讓“法善寺”三個字展現(xiàn)出安定、平和的視覺感受。而“土壁”兩個字則是以豎排的排列方式，又增加橫線的組合，最后以垂直線的造型為主，給人以嚴肅，沉穩(wěn)的特征。
面是由無數(shù)條線組成的，也可視作“形象”的展現(xiàn)。因此，“面”也可以是“形”，面的表情呈現(xiàn)于不同的形態(tài)類型中。[4]在字體設計中，根據(jù)畫面的需要，高橋善丸會將一些筆畫處理成面的形狀，構成新的造型。如圖5所示，高橋善丸將“口”字的筆畫抽象成方形的面，這種化繁為簡的方式在保持漢字結(jié)構特征和文字識別性的前提下，還增加了畫面的趣味性。其中簡化造就而成的方形面，還具有穩(wěn)重、剛毅、理性的男性化特征。
點線面的運用無疑是高橋善丸字體設計中的一大特色，他靈活地把控著這形狀三要素各自的個性內(nèi)涵。在字體設計中，將點與線的重疊、線與面的拆分、點與面的對比等種種的配合、穿插以及呼應來使字體造型更富節(jié)奏韻律之感。作品中，點線面所呈現(xiàn)的不同形狀，不同位置的安排都給人以簡約優(yōu)雅的感官享受。挖掘漢字符號視覺魅力的同時，又雜糅進西方點線面的構成理論，這造就了高橋善丸別具特色的字體風格。他個性化的表現(xiàn)方式，讓文字設計作品不僅具有信息傳達的功用，還提升了作品價值。既豐富了文字的藝術魅力，符合現(xiàn)代的審美需求，又讓文字得到繼承和新的發(fā)展，這也是他字體設計的初衷。
2、文字是信息符號，也是圖像符號
文字既是信息符號也是圖像符號，文字具有較強的可讀性、準確性，無論如何排版，它所傳達的信息是不會改變的。所以它既可以作為獨立的視覺符號，又因為具有圖形之美能夠參與到平面圖形的創(chuàng)意中去。如圖6，是高橋善丸為京都大原味噌庵手工大醬做的包裝設計。在日本，傳統(tǒng)食物的包裝上總是采取各種方法來凸顯本土文化這一特色，而商品的品名字體是最終影響消費者購買食品的關鍵因素。因此，高橋善丸在味噌庵大醬的包裝設計中以字體為主要的表現(xiàn)要素，將“味噌”兩字以日本明朝體注4的書寫樣式，出現(xiàn)在包裝的主打畫面上。之所以選擇明朝體，是因為我國宋體字在明朝時傳入日本以后，明朝體在日本歷史的長河里經(jīng)過數(shù)百年歲月的沉淀和浸禮，表現(xiàn)出橫細豎粗、筋骨分明的字體結(jié)構，簡練的造型而又不乏古典韻味。這一具有古典氣息的字體運用，最能體現(xiàn)出大醬這種傳統(tǒng)食品的悠久歷史。其次他將“味”字的“口”字偏旁置換成像日本國旗中的紅日，把紅日用書法的形式繪畫出來，讓畫面富有強烈的表現(xiàn)力和藝術感染力，同時還體現(xiàn)商品的地域文化特色。在設計過程中，高橋善丸追求字體的整體美，力求文字的排列形式充滿變化、真正做到疏密有致、虛實呼應。 [5]他在包裝設計中將標題文字、說明文字、資料文字都恰到好處地進行編輯、排版，使食品的外部包裝設計能有效地反映內(nèi)部的用處，最終讓這一產(chǎn)品在激烈的市場競爭中獨獲消費者的青睞。
高橋善丸在包裝設計中總能依靠對字體的敏感性并結(jié)合商品的特有屬性進行大膽的創(chuàng)意，以“文字”為核心呈現(xiàn)他獨有的包裝設計風格。即典雅精致的包裝，親和力十足的畫面加上鮮明的民族特色（日本國旗和明朝體）。文字作為圖像符號是為了使文字形象化，約定而俗成，讓文字與圖形相互轉(zhuǎn)化成為信息傳播載體，促進消費者與產(chǎn)品的交流。充分表現(xiàn)商品的品牌屬性，增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，將品牌的企業(yè)理念展示給消費者。
3、禪宗是自然之道，也是簡約之美
日本海報設計自二戰(zhàn)后迅速成長，從照搬照抄歐美模式，到體現(xiàn)現(xiàn)代品質(zhì)內(nèi)聚傳統(tǒng)精神，走傳統(tǒng)文化與高技術相結(jié)合的道路，逐漸上升到世界平面設計的一個制高點。禪宗佛教從印度經(jīng)中國傳到日本，強調(diào)簡樸的審美及超強的自制力，可以說，禪是日本的靈魂。[6]日本設計師們深受禪宗文化的影響，盡管在海報設計的排版方面還受到西方國際風格影響，但最重要的是他們并沒有失去自我——強調(diào)平面性、注重留白、追求平淡內(nèi)斂的禪宗意境。[7]
圖7 “花、鳥、風、月”海報 2007年
高橋善丸最喜愛的設計師是佐藤晃一（Koichi Sato，1944～）和杉浦康平（Kohei Sugiura，1932～）。[8]這兩位大師都是致力于探索禪宗文化在設計中的表現(xiàn)?？赡苁鞘艿竭@兩位大師的影響，高橋善丸在海報作品中也通過禪宗文化的意境美，結(jié)合漢字字體設計來豐富作品的內(nèi)涵。圖7是高橋善丸2007年在德國漢堡一次展覽會上，以“真善美”為主題的系列海報。這組海報分別由“花”、“鳥”、“風”、“月”等四張海報組成，通過極為簡潔、洗練的篆體漢字設計作為主打圖形來營造畫面，表現(xiàn)自然的無垠與秀美，反應內(nèi)心的空靈與冥思。[9]他希望借用“花”、“鳥”、“風”、“月”這四種自然要素來體現(xiàn)“真善美”這一主題的禪宗思想。在字體的選用上，他選擇了因形立意、體正勢圓的篆書。其特點體現(xiàn)在：形體要正，橫畫追平，豎畫必直。字的中心呈十字線拉長，是嚴密而又工整的書體形式。
我們可以從“空”、“真”和“悟”三個方面，去體會高橋這一系列海報所傳達的日本禪宗的意味。“空”，是傳達的一種境界。“空”是禪宗“般若”注5思想的最主要學說之一，用以破除修行中的虛妄執(zhí)著，是感性經(jīng)驗的重要轉(zhuǎn)型。[10]在這一組海報中，以篆書字體為中心，略加裝飾，整體色調(diào)樸素、淡雅，由黑白灰三色搭配而成，傳遞出簡約單純、寧靜致遠的意境美。“真”，是表達的一種目的。高橋善丸用“花、鳥、風、月”四種世間常見的事物來作為“真善美”展覽的主題。他沒有選用圖片而是把文字直接呈現(xiàn)在畫面中，用最真實、最準確的文字來傳達他想要表現(xiàn)的內(nèi)容。“悟”，是溝通的一座橋梁。對禪宗文化的解讀，應以“悟”為主線貫穿整個欣賞海報的全過程。高橋善丸之所以把“花、鳥、風、月”作為“真善美”展覽的主題，是因為他想要闡述世間至真至善至美的事物一直都在我們的身邊，不要因為它們的普通而忽略它們給世間帶來的感動和美好，如此，便能使設計作品散發(fā)出它真正的魅力。從看似樸素的畫面，卻能在淡泊中顯露出一種內(nèi)在的張力與簡約之美。[11]
四、結(jié)語
高橋善丸以他在字體設計方面的獨到領悟和成就，奠定了他在日本中青代中優(yōu)秀平面設計師的地位。字體圖形化的設計是他的強項，他在前人的基礎上總結(jié)出自己獨特的字體設計理念。點、線、面構成法的運用無疑是高橋善丸字體設計中的一大特色，他靈活地把控著這三要素各自的個性內(nèi)涵，構成出極富節(jié)奏韻律之感的文字。他將西方點線面的構成藝術理論結(jié)合他個性化的表現(xiàn)手法，豐富了文字的藝術魅力，符合現(xiàn)代的審美需求，讓文字得到繼承和新的發(fā)展。而文字設計的發(fā)展還在高橋善丸的平面設計中得以體現(xiàn)，他把文字是信息符號，也是圖像符號這一特點在包裝設計中發(fā)揮得淋漓盡致，突出文字圖像化后在視覺上給人帶來更強的沖擊力。他還巧妙地把禪宗文化引用在海報設計中，運用“空”、“真”、“悟”三點來展現(xiàn)禪宗思想與設計結(jié)合后的簡約之美。
高橋善丸這種以西方構成理論為基礎又敢于突破和創(chuàng)新的探索精神是值得我們?nèi)W習和仿效的，特別是高橋善丸在漢字字體設計方面的獨到領悟和思考，對中國平面設計界具有很好的啟發(fā)和借鑒意義。如今，他已年過半百，卻始終在他平面設計的字體領域從事著他所熱愛的職業(yè)，并且他將繼續(xù)保持著對設計的熱情，在設計這條路上堅定地向前邁進。
關鍵詞：高橋善丸、字體設計、點線面、文字創(chuàng)意、禪宗
一戰(zhàn)后，日本設計全面向歐洲學習，經(jīng)濟得到迅猛發(fā)展，為了迎合經(jīng)濟發(fā)展帶來的大量包裝及廣告招貼，需要統(tǒng)一日本的字體設計規(guī)范，日本率先在亞洲的漢字國家開始對字體進行商業(yè)研究。[1]1926年由石井茂吉注1（Mokichi Ishii，1887～1963）和森澤信夫注2（Nobuo Morisawa，1901～2000）主持創(chuàng)立“寫真植字機研究所”（就是后來著名的“寫研”），開啟了日本漢字設計發(fā)展的新篇章，這毫無疑問為日本字體的設計發(fā)展奠定了良好的基礎。二戰(zhàn)后，為了恢復國力，促進經(jīng)濟發(fā)展，日本更加珍視設計對振興產(chǎn)業(yè)的重要性，邀請國外設計師到日本傳播現(xiàn)代設計，80年代后日本的平面設計正式確立了現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的路線，同時也使得日本平面設計走向世界。
一直以來，日本的平面設計師對漢字懷有敬畏之心，且常在作品中流露出這種崇敬之情。高橋善丸就是其中一位，他是日本中青代具有代表性的平面設計師之一。高橋善丸本科畢業(yè)于大阪藝術大學，深受日本本土文化的熏陶，由于其對字體設計的熱愛，先后加入了東京字體指導俱樂部和紐約字體指導俱樂部。他以一系列創(chuàng)新的字體設計而廣受大眾的喜愛和平面設計師們的追捧，進而確立了他在日本平面設計界的地位。在簡約的前提下，他的字體設計利用“點線面”的構成原理，強調(diào)字體整體的均衡，力求創(chuàng)新的同時還極力確保文字的可識別性。他以西方設計理論為基礎，把日本的傳統(tǒng)文化和自己對文字的獨到理解相結(jié)合，用不同的設計手法表現(xiàn)出字體的視覺美感，以突出其設計個性。這種個性還體現(xiàn)在他的平面設計中，而文字是他始終追逐不變的設計母題，把不變的文字符號通過不同的創(chuàng)意，將美的視覺效果呈現(xiàn)在大眾面前，這不僅沒有給人枯燥乏味之感，反而突出了高橋善丸個人的字體設計風格。
二、高橋善丸簡介
圖1：高橋善丸
高橋善丸（Takahashi Yoshiharu，1952～，見圖1）出生于日本富山縣，1974年（22歲）畢業(yè)于大阪藝術大學設計學科平面設計專業(yè)，1984年（32歲）成立了廣告丸（Koko Kumaru）工作室。 1990-1992年（38～40歲）在大阪?zhèn)髅剿囆g?？茖W校兼職講師，將自己的設計理念傳授給學生。1996年（44歲）在大阪畫廊舉辦個展，同年他還參加了在德國漢堡舉辦的“90年代平面設計展”。2000年（48歲）在中國出席“上海-大阪2000年設計展”，2001年（49歲）參與東京的印刷術海報展。2006年（50歲）回到他的母校大阪藝術大學擔任客座教授。高橋善丸常年來往于世界各國，無論是辦展還是講學都彰顯了他高超的設計水平和深刻的設計思想。他是日本平面設計師協(xié)會會員、日本印刷協(xié)會會員、東京字體指導俱樂部會員、紐約字體指導俱樂部會員。他的藝術成就更是有目共睹，其設計的部分作品入選富山國際海報三年展、波蘭華沙國際海報雙年展、聯(lián)合國教科文組織海報展等等。
高橋善丸的作品以平面設計見長,其中字體設計尤為突出，因為從小在日本長大，藝術上深受日本傳統(tǒng)文化的熏陶，特別是日本禪宗思想的影響，所以他的設計風格多以簡約、樸實為主。伴隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，他開始在新的印刷技術和互聯(lián)網(wǎng)絡中邁開探索的腳步，希望能將設計與互聯(lián)網(wǎng)技術兩者結(jié)合起來推動日本傳統(tǒng)藝術文化的繼承和發(fā)展。
三、高橋善丸設計作品特點
高橋善丸的平面設計作品多是圍繞著“字體”來進行創(chuàng)作的，字體作為其設計的核心，貫穿在他設計過程的方方面面。在這一過程中，他的設計時刻體現(xiàn)著三大特點，將西方點線面的構成理論融入他的字體設計中，形成獨特的視覺美感；大膽地把文字作為設計的視覺主體，將信息符號轉(zhuǎn)化為圖像符號；將簡樸自然的禪宗思想積極地體現(xiàn)在設計作品中，強調(diào)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合，展現(xiàn)簡約之美。
1、點線面是構成法，也是視覺特性
在字體設計中他追求點、線、面給作品帶來的美感和張力，而“點線面”作為西方包豪斯藝術理論中的構成要素，這側(cè)面表現(xiàn)出高橋善丸對于西方藝術思想的深刻理解。他以東方文字為基礎，西方構成理論為指導，用這種東西方結(jié)合的方式給字體設計帶來新的視覺美感和造型的現(xiàn)代感。“點”是平面構成造型元素的基本要素，[2]漢字的筆畫被抽象為一個點時，這個“點”的包容性就變得很大。它可以是任何形態(tài)的點，比如圓形、方形、菱形等幾何點，也可以是具象的點。[3]圖2的作品中，高橋善丸分別將“詫”字的“口”字和“寂”字的“小”字中比較精短的兩點抽象化為圓點，增加了字體的構成意識。他注重漢字造型中點所在位置的擺放，最后使其在整個字體結(jié)構、視覺上產(chǎn)生美的聯(lián)想。高橋善丸是根據(jù)點的大小與位置的擺放所產(chǎn)生不同的視覺感受，來確定點的最終形態(tài)。在他的字體設計中，正是由于點在空間中的運用，各筆畫之間以及筆畫與留白之間的處理疏密得當，空間主次分明，張弛有度，讓其字體設計作品產(chǎn)生一種節(jié)奏與韻律的美感。漢字中筆畫，在形式上主要以“線”的特征出現(xiàn)，而且這種“線”在整個字體結(jié)構中占有最大的比重，它有長短、粗細、曲直、虛實之分，且每種線條又有著自己獨特的藝術語言。直線是線條表現(xiàn)中最常見的方式，它有著單純、簡練、理性的特征。如圖3，“法善寺”是高橋善丸在2003年為法善寺公立中學宣傳海報中設計的字體，這組字體以水平線的方式向兩邊延展。而“土壁”（見圖4）是高橋善丸2006年書籍設計中截取的字體設計部分，它有著強烈的哥特文字注3特點。對比這兩組設計，他的設計手法有著異曲同工之妙，都是將字體中的部分筆畫做成水平線的形式，延伸至兩端。這種由緊密的平行線構成的漢字造型具有穩(wěn)重、無限的視覺效果，以這種方式的設計讓“法善寺”三個字展現(xiàn)出安定、平和的視覺感受。而“土壁”兩個字則是以豎排的排列方式，又增加橫線的組合，最后以垂直線的造型為主，給人以嚴肅，沉穩(wěn)的特征。面是由無數(shù)條線組成的，也可視作“形象”的展現(xiàn)。因此，“面”也可以是“形”，面的表情呈現(xiàn)于不同的形態(tài)類型中。[4]在字體設計中，根據(jù)畫面的需要，高橋善丸會將一些筆畫處理成面的形狀，構成新的造型。如圖5所示，高橋善丸將“口”字的筆畫抽象成方形的面，這種化繁為簡的方式在保持漢字結(jié)構特征和文字識別性的前提下，還增加了畫面的趣味性。其中簡化造就而成的方形面，還具有穩(wěn)重、剛毅、理性的男性化特征。
點線面的運用無疑是高橋善丸字體設計中的一大特色，他靈活地把控著這形狀三要素各自的個性內(nèi)涵。在字體設計中，將點與線的重疊、線與面的拆分、點與面的對比等種種的配合、穿插以及呼應來使字體造型更富節(jié)奏韻律之感。作品中，點線面所呈現(xiàn)的不同形狀，不同位置的安排都給人以簡約優(yōu)雅的感官享受。挖掘漢字符號視覺魅力的同時，又雜糅進西方點線面的構成理論，這造就了高橋善丸別具特色的字體風格。他個性化的表現(xiàn)方式，讓文字設計作品不僅具有信息傳達的功用，還提升了作品價值。既豐富了文字的藝術魅力，符合現(xiàn)代的審美需求，又讓文字得到繼承和新的發(fā)展，這也是他字體設計的初衷。
2、文字是信息符號，也是圖像符號
文字既是信息符號也是圖像符號，文字具有較強的可讀性、準確性，無論如何排版，它所傳達的信息是不會改變的。所以它既可以作為獨立的視覺符號，又因為具有圖形之美能夠參與到平面圖形的創(chuàng)意中去。如圖6，是高橋善丸為京都大原味噌庵手工大醬做的包裝設計。在日本，傳統(tǒng)食物的包裝上總是采取各種方法來凸顯本土文化這一特色，而商品的品名字體是最終影響消費者購買食品的關鍵因素。因此，高橋善丸在味噌庵大醬的包裝設計中以字體為主要的表現(xiàn)要素，將“味噌”兩字以日本明朝體注4的書寫樣式，出現(xiàn)在包裝的主打畫面上。之所以選擇明朝體，是因為我國宋體字在明朝時傳入日本以后，明朝體在日本歷史的長河里經(jīng)過數(shù)百年歲月的沉淀和浸禮，表現(xiàn)出橫細豎粗、筋骨分明的字體結(jié)構，簡練的造型而又不乏古典韻味。這一具有古典氣息的字體運用，最能體現(xiàn)出大醬這種傳統(tǒng)食品的悠久歷史。其次他將“味”字的“口”字偏旁置換成像日本國旗中的紅日，把紅日用書法的形式繪畫出來，讓畫面富有強烈的表現(xiàn)力和藝術感染力，同時還體現(xiàn)商品的地域文化特色。在設計過程中，高橋善丸追求字體的整體美，力求文字的排列形式充滿變化、真正做到疏密有致、虛實呼應。 [5]他在包裝設計中將標題文字、說明文字、資料文字都恰到好處地進行編輯、排版，使食品的外部包裝設計能有效地反映內(nèi)部的用處，最終讓這一產(chǎn)品在激烈的市場競爭中獨獲消費者的青睞。
高橋善丸在包裝設計中總能依靠對字體的敏感性并結(jié)合商品的特有屬性進行大膽的創(chuàng)意，以“文字”為核心呈現(xiàn)他獨有的包裝設計風格。即典雅精致的包裝，親和力十足的畫面加上鮮明的民族特色（日本國旗和明朝體）。文字作為圖像符號是為了使文字形象化，約定而俗成，讓文字與圖形相互轉(zhuǎn)化成為信息傳播載體，促進消費者與產(chǎn)品的交流。充分表現(xiàn)商品的品牌屬性，增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，將品牌的企業(yè)理念展示給消費者。
3、禪宗是自然之道，也是簡約之美
日本海報設計自二戰(zhàn)后迅速成長，從照搬照抄歐美模式，到體現(xiàn)現(xiàn)代品質(zhì)內(nèi)聚傳統(tǒng)精神，走傳統(tǒng)文化與高技術相結(jié)合的道路，逐漸上升到世界平面設計的一個制高點。禪宗佛教從印度經(jīng)中國傳到日本，強調(diào)簡樸的審美及超強的自制力，可以說，禪是日本的靈魂。[6]日本設計師們深受禪宗文化的影響，盡管在海報設計的排版方面還受到西方國際風格影響，但最重要的是他們并沒有失去自我——強調(diào)平面性、注重留白、追求平淡內(nèi)斂的禪宗意境。[7]
圖7 “花、鳥、風、月”海報 2007年
高橋善丸最喜愛的設計師是佐藤晃一（Koichi Sato，1944～）和杉浦康平（Kohei Sugiura，1932～）。[8]這兩位大師都是致力于探索禪宗文化在設計中的表現(xiàn)?？赡苁鞘艿竭@兩位大師的影響，高橋善丸在海報作品中也通過禪宗文化的意境美，結(jié)合漢字字體設計來豐富作品的內(nèi)涵。圖7是高橋善丸2007年在德國漢堡一次展覽會上，以“真善美”為主題的系列海報。這組海報分別由“花”、“鳥”、“風”、“月”等四張海報組成，通過極為簡潔、洗練的篆體漢字設計作為主打圖形來營造畫面，表現(xiàn)自然的無垠與秀美，反應內(nèi)心的空靈與冥思。[9]他希望借用“花”、“鳥”、“風”、“月”這四種自然要素來體現(xiàn)“真善美”這一主題的禪宗思想。在字體的選用上，他選擇了因形立意、體正勢圓的篆書。其特點體現(xiàn)在：形體要正，橫畫追平，豎畫必直。字的中心呈十字線拉長，是嚴密而又工整的書體形式。
我們可以從“空”、“真”和“悟”三個方面，去體會高橋這一系列海報所傳達的日本禪宗的意味。“空”，是傳達的一種境界。“空”是禪宗“般若”注5思想的最主要學說之一，用以破除修行中的虛妄執(zhí)著，是感性經(jīng)驗的重要轉(zhuǎn)型。[10]在這一組海報中，以篆書字體為中心，略加裝飾，整體色調(diào)樸素、淡雅，由黑白灰三色搭配而成，傳遞出簡約單純、寧靜致遠的意境美。“真”，是表達的一種目的。高橋善丸用“花、鳥、風、月”四種世間常見的事物來作為“真善美”展覽的主題。他沒有選用圖片而是把文字直接呈現(xiàn)在畫面中，用最真實、最準確的文字來傳達他想要表現(xiàn)的內(nèi)容。“悟”，是溝通的一座橋梁。對禪宗文化的解讀，應以“悟”為主線貫穿整個欣賞海報的全過程。高橋善丸之所以把“花、鳥、風、月”作為“真善美”展覽的主題，是因為他想要闡述世間至真至善至美的事物一直都在我們的身邊，不要因為它們的普通而忽略它們給世間帶來的感動和美好，如此，便能使設計作品散發(fā)出它真正的魅力。從看似樸素的畫面，卻能在淡泊中顯露出一種內(nèi)在的張力與簡約之美。[11]
四、結(jié)語
高橋善丸以他在字體設計方面的獨到領悟和成就，奠定了他在日本中青代中優(yōu)秀平面設計師的地位。字體圖形化的設計是他的強項，他在前人的基礎上總結(jié)出自己獨特的字體設計理念。點、線、面構成法的運用無疑是高橋善丸字體設計中的一大特色，他靈活地把控著這三要素各自的個性內(nèi)涵，構成出極富節(jié)奏韻律之感的文字。他將西方點線面的構成藝術理論結(jié)合他個性化的表現(xiàn)手法，豐富了文字的藝術魅力，符合現(xiàn)代的審美需求，讓文字得到繼承和新的發(fā)展。而文字設計的發(fā)展還在高橋善丸的平面設計中得以體現(xiàn)，他把文字是信息符號，也是圖像符號這一特點在包裝設計中發(fā)揮得淋漓盡致，突出文字圖像化后在視覺上給人帶來更強的沖擊力。他還巧妙地把禪宗文化引用在海報設計中，運用“空”、“真”、“悟”三點來展現(xiàn)禪宗思想與設計結(jié)合后的簡約之美。
高橋善丸這種以西方構成理論為基礎又敢于突破和創(chuàng)新的探索精神是值得我們?nèi)W習和仿效的，特別是高橋善丸在漢字字體設計方面的獨到領悟和思考，對中國平面設計界具有很好的啟發(fā)和借鑒意義。如今，他已年過半百，卻始終在他平面設計的字體領域從事著他所熱愛的職業(yè)，并且他將繼續(xù)保持著對設計的熱情，在設計這條路上堅定地向前邁進。
